A propos
Lorsqu’à 13 ans elle décide de devenir danseuse, c’est un refus net, catégorique : “de toute façon, danser ne mène nulle part”. Cette pièce chorégraphique intimiste et pleine de pep’s mêle danse et texte pour raconter l’enfance à la campagne, le conservatoire loin du village et de la maison, le premier solo dansé lors du bal du village. La chorégraphe raconte les obstacles qu’il a fallu franchir avec patience et persévérance, mais aussi les mains tendues, la joie de danser, l’amour de l’art, le plaisir du partage.
"Souvent je commence par tomber", c'est une bonne dose d'énergie, une épure et une dignité dans le corps et le texte, une certaine dose de mélancolie à travers l'évocation de l'enfance, un soupçon d'humour mais surtout une férocité joyeuse, celle de la prise d'élan et de la quête d'émancipation. Transformiste à ses heures perdues, il cherche à nous emmener dans son univers psychédélique et barré : le pays du Jamais, le lieu imaginaire de tous les possibles - à moins que ce ne soit qu’un paradis artificiel de plus.
Ces personnes qui le regardent sont-elles de grands enfants perdus ? Peut-on rester jeune dans sa tête grâce à une teinture de cheveux ? Comment tuer le temps ? Nos crèmes anti-rides n’y peuvent rien, les mâchoires du temps rattrapent un jour les adulescents comme les réacs aigris. Qui défie les lois de la gravité… est rattrapé par la chute.
Sélectionné par le Centre Culturel Léo Lagrange d’Amiens et le théâtre Massenet à Lille pour le Théâtre Exchange en 2023.
A propos de la compagnie
SES VALEURS : la danse comme élan, partage, lieu de tous les possibles pour se mouvoir et s’émouvoir, ensemble !
Créée en 2018, la compagnie MouvemenT(é)s est une cie de danse basée dans la région Hauts-de-France qui défend un travail de création chorégraphique contemporaine pour plateau et hors les murs du théâtre. Elle développe également des pièces participatives et actions de transmission et sensibilisation à l’art auprès de publics larges. L’art chorégraphique est un espace d’engagement, pour faire corps collectif et interroger notre société : dans une volonté de ne plus se taire, la chorégraphe développe un travail dans lequel la voix se mêle au corps dansant et le prolonge. Pour la prochaine pièce (création 2027) “Voyage Voyages” (titre de travail), elle collabore avec l’autrice Amandine Dhée.
Représentation(s)
LaScierie
15 boulevard du Quai Saint Lazare - 84000 AvignonHoraires
- samedi 4 juillet de 21:20 à 22:20
- dimanche 5 juillet de 21:20 à 22:20
- lundi 6 juillet de 21:20 à 22:20
- mardi 7 juillet de 21:20 à 22:20
- jeudi 9 juillet de 21:20 à 22:20
- vendredi 10 juillet de 21:20 à 22:20
- samedi 11 juillet de 21:20 à 22:20
- dimanche 12 juillet de 21:20 à 22:20
- lundi 13 juillet de 21:20 à 22:20
- mardi 14 juillet de 21:20 à 22:20
- jeudi 16 juillet de 21:20 à 22:20
- vendredi 17 juillet de 21:20 à 22:20
- samedi 18 juillet de 21:20 à 22:20
- dimanche 19 juillet de 21:20 à 22:20
- lundi 20 juillet de 21:20 à 22:20
- mardi 21 juillet de 21:20 à 22:20
- jeudi 23 juillet de 21:20 à 22:20
- vendredi 24 juillet de 21:20 à 22:20
- samedi 25 juillet de 21:20 à 22:20
Infos pratiques
Tout public à partir de 8 ans
Durée : 45 min
Réservation : lascierie.coop
Tarifs
Tarif plein : 18 €, OFF : 12 €, réduit : 12 €, enfant : 6 €
Distribution
Conception-Chorégraphie-danse : Aurore Floreancig / Textes : Jean-Marc Flahaut, Aurore Floreancig / Musiques originales : Laurent Doizelet / Regard extérieur chorégraphique : Alejandro Russo / Scénographie : Frédéric Limonet / Création Lumière : Stéphanie Daniel / Costumes : Aurore Floreancig / Regard costumes : Anne-Charlotte Zuner / Régie : Yann Monchaux / Administration-production : Tiffany Mouquet (Equipaie) / Diffusion : Perrine Devos / Presse : Caroline Soualle
Soutiens : DRAC Hauts-de-France, Conseil Régional Hauts-de-France, Conseil Départemental de la Somme, Conseil départemental du Pas de Calais, Abbaye de Saint-Riquier, Amiens métropole.
PARTENAIRES : Le Trait d’Union Longueau-Glisy ; l’Abbaye de Sainr Riquier ; Micadanses Paris ; Maison de l’art et de la communication de Sallaumines ; Le Channel, scène nationale de Calais ; l’Espace Culturel Saint-André – Abbeville ; Le Vivat, Scène conventionnée d’intérêt national Art et création d’Armentières ; Le Gymnase de Roubaix ; le Conservatoire à Rayonnement départemental de Boulogne sur mer ; la BCMO – Cie Hervé Koubi à Calais.